Er studierte Kommunikationsdesign bis 2023 an der Macromedia Hochschule in Freiburg. Besonders fasziniert zeigte sich Aaron von den kreativen Potenzialen des Generativen Designs, welchem er sich in seiner Bachelorarbeit intensiv widmete. Hier entwickelte er erfolgreich ein Programm zur automatischen Generierung von generativen Mustern durch den geschickten Einsatz von Coding. Diese Arbeit verdeutlicht nicht nur seine technischen Fähigkeiten, sondern auch seine kreative Herangehensweise an innovative Design-Prozesse. Sein Interesse für Kunst, die seine gestalterische Vision für Game Design inspiriert, ermöglicht ihm einzigartige und innovative Perspektiven zu entwickeln und Verbindungen von traditioneller Kunst und modernem Design zu erschaffen.

Sie schloss ihr Studium an der ENSA Paris Val de Seine mit einem Diplom über den modernen Holzbau ab. In Zusammenarbeit mit Ildut Lesteven gewann sie den ersten Preis beim Wettbewerb Archi‘Bois unter der Leitung von Philippe Madec und wurde in der Ausstellung „Best Diploma 2023“ im Maison de l‘Architecture in Paris vorgestellt. Ihre Forschung konzentriert sich hauptsächlich auf die Verwendung von industriellen Holzabfällen, insbesondere von Ästen von Bäumen, in architektonischen Strukturen. Als Verfechterin nachhaltiger Architektur möchte sie sparsame und antike Design-Prinzipien in ihre Praxis integrieren, um zeitgenössische Herausforderungen anzugehen. Hierzu schuf sie in Zusammenarbeit mit Ildut Lesteven ein Buch mit dem Titel „La Vie du Bois“, das das Bewusstsein für die Bedeutung des nachhaltigen Holzbaus in Frankreich schärfen soll, indem es das derzeitige industrielle System stark kritisiert.

Sie studierte Literatur- und Musikwissenschaften in Bonn und Paris. Seit 2015 veröffentlicht sie vorwiegend journalistische und belletristische Texte in Anthologien, Zeitungen wie DIE ZEIT und Magazinen wie Metamorphosen und dem Musikexpress. Neben Texten für Print- und Online-Publikationen schreibt Kaspari für fiktionale und non-fiktionale Drehbuch- und TV-Formate. 2020 war sie Stipendiatin des Landes NRW im Stipendienprogramm Stadt Land Text. 2022 erschien ihr Debütroman FREIZEIT im Verlag Kiepenheuer & Witsch.

Sein Studium der Komposition an der Barenboim-Said Akademie ergänzte er durch die Lehre der Elektroakustik bei Gilert Nouno und des Dirigats bei Michael Wendeberg. Er nahm zudem an zahlreichen Meisterkursen teil. Seine Musik wurde von diversen internationalen Musikern wie Daniel Barenboim, Péter Eötvös, Nikita Boriso-Glebsky, Ben Goldscheider und Ensembles wie dem Ensemble Modern, dem Boulez Ensemble und dem Jerusalem Symphony Orchestra aufgeführt. Guillem erhielt 2023 den Auftrag vom Gran Teatre del Liceu in Barcelona, eine neue Kammeroper zu schreiben, sowie einen Auftrag des Lucerne Festivals, ein Orchesterstück im Rahmen des Roche Young Commission Preis, den er 2023 gewann, zu komponieren. Guillem hält noch eine enge Beziehung zur Barenboim-Said Akademie, wo er seit 2021 seine pädagogische Arbeit entwickelt, sowie am Ra‘anana Music Center in Israel lehrt.

Er studierte zunächst Fahrzeugtechnik an der Tsinghua Universität in Peking, um dann in London seinen Master in Design an dem Royal College of Art zu machen. Seit 2018 studiert er freie Kunst an der Städelschule in Frankfurt. Der Schwerpunkt von Zishi Hans Arbeit liegt im Bereich der Installation, doch seine Praxis umfasst viele Medien, darunter auch Skulptur, Video und Zeichnung. Seine Werke sind geprägt von der Erforschung transkultureller Figuren, Artefakte und Ereignisse. Er konstruiert fein abgestimmte Strukturen und Apparate, die dicht geschichtete räumliche Erfahrungen ermöglichen. Zishi verwendet Elemente wie Vibration, Nebel und Düfte neben Bildern, Klängen und Objekten und schafft so räumliche Assemblagen, in denen Emotionen und Affekte greifbar werden. Seine Werke waren Teil nationaler und internationaler Gruppen- sowie Einzelausstellungen.

2005–2010 Studium der Architektur an der Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Normandie. 2010–2011 Bi-Masterstudium am Institut Universitaire de Technologie ST, Havre.Aude Geant ist selbständig und hat bei zahlreichen weltweiten Architekturprojekten als Projektleiterin sowie als Architektin mitgearbeitet. Sie arbeitet bei dem Architekturbüro G3A Agence d’Architecture. Darüber hinaus ist sie Übersetzerin in den Sprachen Französisch, Spanisch und Englisch. Gründungsdirektorin des Ensemble pour TECHO in Paris. Die TECHO-Initiative bemüht sich, gemeinsam mit den in den Slums und Armenvierteln lebenden Menschen von Lateinamerika, in kurzer Zeit einfache Wohnunterkünfte zu bauen. Architektur ist für Aude Geant eine ganzheitliche Frage in Bezug auf das weltweite gesellschaftliche Wohlergehen im Angesicht des Klimawandels. Sie sich bei Frugalité Heureuse et Créative.

Studium der Architektur in Münster mit Anerkennung bester Bachelorarbeiten NRW vom Bund deutscher Architekten (BDA Masters). Seit 2019 Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes, Studium der Baukunst, sowie Studium der Freien Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf bei Gregor Schneider.Von internationalen Hilfsprojekten im Hinblick auf den sozio-kulturellen Raum, bis hin zum musikalisch-akustischen Raum einzelner Soundinstallationen, untersuchen die Arbeiten von Paul John sowohl die Grenzen als auch Feinheiten von Raum und definieren neue Abstraktionsgrade der Medien in der Bildenden Kunst.

2014–2017 Studium Bachelor Base for Experiment, Art & Research am ArtEZ Institute of the Arts, Arnhem. Zahlreiche Ausstellungen in den Niederlanden u.a. in Amsterdam, Den Haag, Rotterdam, Enschede und in Deutschland.Ihre Auseinandersetzung mit der Kunst wird bestimmt von der Fragestellung des Verhältnisses zwischen Mensch und Tier in einem umfassenden Begriff von Macht und gesellschaftlichen Prozessen. Durch wen werden die Menschen beeinflusst, in welcher Welt von Realität und Virtualität bzw. Hyperrealität befinden sich die Menschen. Gal kreiert Avatare für Video-Installationen. Sie greift die Probleme auf, die sie aktuell in unserer Gesellschaft sieht, die sich zunehmend in sozialen Netzwerken bewegen.

Studium der Komposition als Jungstudent von 2016 bis 2018 an der HMTM München bei Prof. Jan Müller-Wieland. Von 2018 bis 2022 Studium bei Prof. Robert HP Platz an der HfM Würzburg und graduierte mit dem Bachelor of Arts. Seit 2022 Studium an der FHNW bei Prof. Johannes Kreidler in Basel. Seine Werke wurden bereits von namhaften Musikern wie den Münchner Philharmonikern, Irvine Arditti und Roberto Fabbriciani aufgeführt. Er gewann Preise bei „Jugend Komponiert“ und dem „Armin-Knab-Wettbewerb“. 2022 verbrachte er im Rahmen des Stipendiums „Gargonza Arts“ einen Aufenthalt in Italien. Er ist Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes.

Studium der Germanistik in Leipzig. Für ihren Debütroman »Streulicht«, der auf der Shortlist des Deutschen Buchpreis stand, wurde sie mit dem Literaturpreis der Jürgen Ponto-Stiftung und dem aspekte-Literaturpreis 2020 ausgezeichnet.Navid Kermani über Deniz Ohde:„Eine eigene Sprache zu finden ist womöglich das Schwierigste für Schriftstellerinnen und Schriftsteller. Denn die finden sie in keinem anderen Buch, lernen sie an keiner Schreibschule, die eigene Sprache haben sie irgendwo in sich selbst oder haben sie nicht. Deshalb sind manche Romane heute so austauschbar, so unterschiedlich ihre Themen sind. Und deshalb ist das Debüt von Deniz Ohde vom ersten Satz an ein Ereignis. Ausgrenzung, Bildungsungerechtigkeit, Patriarchat, Migration, modernes Prekariat – so oft hat man schon davon gelesen, und dann liest man ›Streulicht‹, und es ist, als wär’s noch nie erzählt worden, so feinsinnig, so differenziert, bis in die hintersten Winkel der Erfahrung ausgeleuchtet, und wahrhaftig, wie es nur großer Literatur gelingt. Zu Recht hat die junge Frankfurterin, die heute in Leipzig lebt, im vergangenen Jahr praktisch alle Preise erhalten, die für ein Debüt überhaupt möglich sind, und stand mit ›Streulicht‹ auch auf der Shortlist für den Deutschen Buchpreis.“

2006 bis 2014 Studium der Architektur an der Politechnischen Universität Madrid (ETSAM). 2009 bis 2010 Hochschule für Architektur Innsbruck (Österreich). Seit 2018 Post-Master DSA Earth Architecture, Development Projektmanagement im Bereich Siedlungsentwicklung und Denkmalschutz. CRAterre. ENSAG (Grenoble). 2017 Mitbegründerin des Kollektivs "Les Bâtisseuses" für die Aufwertung der Rolle der Frau im Bauwesendes Bauens und die Weitergabe von Know-how rund um das Bauen mit natürlichen Materialien. Seit 2019 bei Catholic Relief Services CRS: Assistentin für Unterkünfte in der Abteilung für humanitäre Hilfe in zwei Flüchtlingssiedlungen in Uganda, technische Fernunterstützung beim Bau von Unterkünften aus Lehmziegeln, Erstellung eines Bauhandbuchs für kostengünstige Lehmziegelunterkünfte zur Verwendung bei Schulungen.Mehrere Auszeichnungen und Veröffentlichungen u.a. 2016 Anerkennungen und Auszeichnungen für die Amani-Bibliothek, 2019 Nominierung für den Aga Khan Award for Architectur, Finalistin beim Fibra Award, dem ersten Weltpreis für zeitgenössische, auf Pflanzenfasern basierende Architektur, 2. Platz in der Kategorie Realisation, Inspireli Awards 3. jährlicher globaler Wettbewerb. Veröffentlichungen in "Community Center in Nepal". Papierausgabe. ARCHsharing, "A&B magazine", "Arquitectura Viva", AV Proyectos 88 'Vázquez Consuegra'.

Studium Dramaturgie an der Goethe Universität Frankfurt am Main. Tätig in Bereichen Szenisches Schreiben und Dramaturgie. Realisiert Projekte in Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstler*innen in Israel und Deutschland. 2021 Münchner Förderpreis für deutschsprachige Dramatik für den Text „In the Name of“. 2017 erhielt Fassberg den Retzhofer Dramapreis für das Stück „Etwas Kommt Mir Bekannt Vor“. In Schreibprojekten wählt Liat Fassberg häufig Themen von sozialer, historischer und politischer Relevanz aus und beschäftigt sich mit Fragen der Repräsentation, der Geschichtsschreibung, der Menschenrechte sowie mit der Perspektivenvielfalt bei der Bildung eines Weltbildes und des Konzepts von ≫Wirklichkeit≪. 

Daphné Hejebri ist Komponistin und Multi-Instrumentalistin. Mit 15 Jahren Studium der Violine, Aufnahme in die Kompositionsklasse von Arnaud Petit am Conservatoire de Grenoble. Frühe Auszeichnungen. Studium bei Philippe Manoury und Daniel D’Adamo an der Academie Superieure de Musique de Strasbourg. Danach Studium an der McGill University in Montreal bei Philippe Leroux. Sie wurde mit der Max Stern Fellow-Music Scholarship ausgezeichnet.In einem „Crossover“ der Künste sucht Daphne Hejebri eine Annäherung, eine „Verschmelzung“ des Hörens (von Musik) und des Sehens (in der Bildenden Kunst) und damit die tendenzielle Auflösung der Grenze zwischen der Wahrnehmung von Kunst in der Zeit (Musik und Film) und im Moment (Anschauung eines Kunstwerks als Objekt).

„Seit einigen Jahren untersuche ich mit meiner Kunst meine Wahrnehmung von Realität, Gesellschaft und Körper. Es geht mir darum, das Gedächtnis als mögliches Material für performative Arbeit zu hinterfragen, indem ich es als etwas entwickle, das im Gehirn selbst enthalten ist, aber auch transformiert, dekonstruiert oder weiterentwickelt werden kann.Können Berührung, Hören, Riechen, Sehen und der Körper als Ganzes durch eine performative Transformation einer Erinnerung transformiert werden? Mein Forschungsschwerpunkt ist die Reduktion eines Körpers, Identität, Migration und Kunstgeschichte in Bezug auf soziologische Wahrnehmung. In meiner visuellen Arbeit (neben Performance und gesprochener Sprache) benutze ich verschiedene künstlerische Medien wie Zeichnen, Malen, Schreiben, Installationen, Objekte und Konzeptkunst.“ 

Thimo Franke: „Ich mag Kasten. Objekte, Gegenstande und Szenerien in kleine Kästen einschließen ist etwas, was ich inzwischen seit nahezu zehn Jahren tue. Ein anderes wiederkehrendes Thema sind Pflanzen. Eine der frühesten Kisten enthielt ein Stück Erde, aus dem Pflanzen wuchsen, aber ich habe danach lange Zeit nicht mehr mit Pflanzen gearbeitet. Ich weiß nicht warum, ich mochte Pflanzen, ich mochte es, mit ihnen zu arbeiten, aber für lange Zeit fiel es mir schwer, sie sinnvoll in meine künstlerische Arbeit einzubinden. Der Schritt zu Hütten und Häusern als einer anderen Form von Kästen war letztendlich ein natürlicher. Ich baute viele Modelle, probierte verschiedene Formen aus, aber keines dieser Modelle hatte eine Tür. Die meisten hatten Fenster, aber diese waren ebenso verschlossen, ohne Möglichkeit, sie zu öffnen. Meine Abschlussarbeit waren zwei Hütten, mit verschlossenen Fenstern und jeweils einem leeren Raum im Inneren, ohne Tür, ohne Möglichkeit, den Raum zu betreten. (...)“

Seit 2013 Studium der Architektur an der RWTH Aachen. Dort seit 2015 studentische Mitarbeiterin am Lehr- und Forschungsgebiet Raumgestaltung. Von 2016 bis 2017 Gaststudium an der École nationale supérieure d'Architecture Paris-Malaquais. Auseinandersetzung mit skulpturaler Architektur und soziologischen Aspekten im Städtebau.

Katarzyna Fetlińska ist Dichterin, Schriftstellerin und Hochschullehrerin.2011 erhielt sie im Rahmen des Projekts "Połów" (Angeln) eine Auszeichnung. 2012 erster Gedichtband Glossolalia. 2015 Veröffentlichung Sextapes - ein Gedichtband und ein Hörspiel. Als Teil dieses Projekts hat sie Videos mit Reaktionen zu ihren Gedichten aufgenommen. Beide Gedichtbände veröffentlicht von Biuro Literackie. Ihre Arbeiten erschienen in Zeitschriften, Anthologien, im Internet und im Radio. Sowohl ihre Poesie als auch ihre Fiktionen wurden ins Englische, Deutsche, Tschechische, Finnische, Litauische, Russische und Dänische übersetzt. 

Studium der Komposition bei Gabriel Erkoreka in Musikene, Spanien. Danach Studium bei Beat Furrer und Klaus Lang an der Kunstuniversität Graz. Außerdem Kompositionsunterricht und Meisterkurse bei u.a. Gabriel Erkoreka, Helmut Lachenmann, Ramón Lazkano, Héctor Parra, Rebecca Saunders. Ergänzend Bachelorstudium in Bratsche bei Musikene, nachdem er bei David Quiggle und Natasha Twitch studiert hatte.Seine Musik wurde auf zahlreichen renommierten Festivals wie dem BBVA, IMPULS aufgeführt. Auszeichnung mit renommierten internationalen Preisen, darunter der erste Preis bei den Wettbewerben „Pablo Sorozabal“ (XV Edition) und „Francisco Escudero“ (VII und IX Edition), der dritte Preis beim „Toru Takemitsu Composition Award“ (2020), und lobende Erwähnungen beim "Franz Schubert"-Wettbewerb (X-Edition) und dem „Kompositionswettbewerb für junge Komponisten der SGAE-Stiftung“ (XXVI. Ausgabe). 2021 Mentoring-Programm der Peter Eötvös Stiftung.

2010-2011 Studium an der Freien Kunstakademie Mannheim. Ab 2011 Studium der Malerei an der Staatlichen Kunstakademie in Düsseldorf bei Prof. Peter Doig. 2017 Abschluss als Meisterschüler.2015 erste Einzelausstellungen „Falscher Hase" bei Tom Dick or Harry Düsseldorf und „Derjenige, welcher" in der Galerie Kiki Meier-Hahn Düsseldorf. 2018 Ausstellung bei Bruch&Dallas in Köln aus. 2020/2021 Ausstellung „DIEGROSSE. DIE GROSSE KUNSTAUSSTELLUNG NRW DÜSSELDORF“.

Studium der Bildende Kunst an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart bei den Professoren Rolf Bier und Rainer Ganahl. 2014/15 Studium am Institut für Sprachkunst der Universität für Angewandte Kunst Wien. Sie erhielt u.a. den Scheffelpreis der Literarischen Gesellschaft Karlsruhe, den Jugend-Lyrik-Preis der Stadt Stuttgart und war Preisträgerin beim Treffen Junger Autoren 2011. Veröffentlichungen in STILL No. 2, Bella Triste 40 und Lyrik von Jetzt 3. Derzeit Promotion in Philosophie an der Universität für angewandte Kunst in Wien. 

Andreas Eduardo Frank ist Komponist, Medienkünstler und Performer. Er arbeitet an der Schnittstelle zwischen real und virtuell, zwischen Musik, Performance, Video und Theater. Seit 2019 künstlerischer Leiter des Ensemble Lemniscate Basel. Seit 2021 Teil der Programmgruppe des Festivals Rümlingen. Mehrfach Auszeichnungen u.a. als Stipendiat der Akademie Musiktheater Heute (15-17,Deutsche Bank Stiftung), Auswahl für das MATA Festival 2018 in New York, Preisträger des Protonwerks-No.6 (2016) 1. Preis des JukeBox New Music Awards 2017 der Neue Musik Zeitung, Residenzstipendium Progetto Positano (2018) der EVS-Stiftung & dem Ensemble Mosaik, Auswahl für das Internationale Kompositionsseminar der Ensemble Modern Akademie, Aufenthaltsstipendium im SWR-Experimentalstudio 2020, sowie dem 1. Preis des 64. Kompositionswettbewerbs der Landeshauptstadt Stuttgart.

2006 bis 2012 Studium an der Kunsthochschule für Medien Köln bei Jürgen Klauke, Johannes Wohnseifer und Mischa Kuball und an der Kunstakademie Karlsruhe bei John Bock. „In seiner künstlerischen Praxis stellt Jan Hoeft gesellschaftliche wie sozio-kulturelle Phänomene und Entwicklungen zur Diskussion. Hierbei rückt er subkulturelle Aspekte der Gesellschaft in den Fokus, deren Hintergründe oftmals auch politisch orientiert sind. Strukturen, Mechanismen und ästhetische Codes dieser Kulturen untersucht der Künstler präzise und adaptiert sie für seine Arbeiten. Er verbindet in seinen Arbeiten verschiedene sich ergänzende Werkansätze, wie Fotografie, Video, Skulptur und Interventionen im öffentlichen Raum. Aus unterschiedlichsten Perspektiven analysiert er so unsere zeitgenössische globalisierte Welt.“ (Jan Hoeft)

Ausbildung zum Maler und Lackierer. Studium der Architektur in Köln. Seinen Bachelor schloss er mit Auszeichnung ab. Im Anschluss Studium der Malerei bei Peter Doig an der Kunstakademie Düsseldorf. Seine Arbeiten wurden solo ausgestellt in der Michael Werner Gallery in London (2021, 2019), bei TRAMPS (2020) & Michael Werner Gallery in New York (2020, 2018) und bei Tom Dick oder Harry in Düsseldorf (2015).2022 gewann Florian Krewer den Prix Jean François Prat. Vertreten wird er von der Michael Werner Gallery. 

Studierte zunächst Klavier, dann Philosophie, Altgriechisch, Musikwissenschaft und Literatur u. a. in Wien, Heidelberg und Leipzig. Studienaufenthalte in Prag, Paris und New York. Preisträgerin des Edit Essaypreis 2017. Sie schreibt in erster Linie Prosa, Theatertexte und für den Rundfunk. Übersetzt aus dem Englischen und Französischen. 2018 erschien ihr Essay »Diebinnen im Paradies« bei Matthes und Seitz Berlin. 2022 erschien das Buch „Mutter geht aus“ mit poetischen Essays. 

Masterstudium am Conservatorium von Amsterdam und Post-Master Kurs in Komposition an der Universität Graz; seine Lehrer und Mentoren waren u. a. Richard Ayres, Willem Jeths, Wim Henderickx, Joël Bons, Peter Adriaansz und Beat Furrer. Während seines Studiums und in der Zeit danach arbeitete er zusammen mit dem Omnibus Ensemble (Usbekistan), Convergence Ensemble (Georgien), Nieuw Ensemble (Niederlande) und Ensemble Modelo62 (Niederlande). Von 2012 bis 2014 Assistent des künstlerischen Leiters beim Nieuw Ensemble. 

Studium der Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Anthony Cragg und Prof. Richard Deacon. 2013 Meisterschüler von Tony Cragg, 2015 Akademiebrief von Richard Deacon. Nink wird vertreten von der Galerie Heinz Holtmann, Köln. 

Studium der Architektur an der Peter Behrens School of Arts in Düsseldorf. Von 2013 bis 2016 Studium der Baukunst bei Karl-Heinz Petzinka, Max Dudler und Nathalie de Vries an der Kunstakademie Düsseldorf. 2016 Akademiebrief als Meisterschüler von Karl-Heinz Petzinka für Baukunst mit Auszeichnung. Seit 2016 freischaffend im Spannungsfeld zwischen Architektur und Kunst. Analog dazu in der Lehre tätig. Von 2017 bis 2020 Lehrer für Entwerfen an der Detmolder Schule für Architektur und Innenarchitektur. Seit 2020 tätig am Lehrstuhl für Künstlerische Gestaltung der Fakultät Architektur an der RWTH Aachen. 2020 Berufung in den Deutschen Werkbund.

Studium der Kulturwissenschaften, Philosophie und Theaterwissenschaft in Tübingen und Leipzig, im Anschluss Studium am Institut für literarisches Schreiben in Hildesheim. Mit ihren Texten arbeitet Kames genreübergreifend und intermedial an der Schnittstelle von Stimme, Sound und Raum. Akustische White Cubes, Live-Hörspiele und Installationen aus Text, Sound und Video wurden bisher u. a. gezeigt im Haus der Kulturen der Welt Berlin, Galerie Johann König, auf Festivals und in Literaturhäusern. 2016 literarisches Debüt HALB TAUBE HALB PFAU, Secession Verlag für Literatur. Vor Erscheinen des Buches erhielt sie dafür mehrere Stipendien (u. a. Berliner Senatsstipendium und Kooperationsstipendium der Akademie Schloss Solitude). 2017 Düsseldorfer Poesiedebütpreis, Anna Seghers Preis und Kranichsteiner Literaturförderpreis für HALB TAUBE HALB PFAU. 2019 erschien Luna Luna. Nominiert für den Preis der Leipziger Buchmesse 2020 und zwei Mal in Folge auf die SWR Bestenliste gewählt. Im selben Jahr wurde Kames für ihr bisheriges Gesamtwerk mit dem Literaturpreis Text & Sprache des Kulturkreises der Deutschen Wirtschaft sowie mit dem erstmals verliehenen Literaturpreis der Landeshauptstadt Wiesbaden ausgezeichnet. 

Studium der Komposition an der Musikakademie Ljubljana bei Prof. Uroš Rojko und an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Graz bei Prof. Beat Furrer. Für seine Arbeiten wurde er 2008 mit dem Prešeren Preis der Universität von Ljubljana ausgezeichnet. Er arbeitete mit international bekannten Ensembles zusammen, z. B. Ensemble Modern, Divertimento Ensemble, Norrbotten NEO, RTV Simphony Orchestra und Slovene Philharmonic String Chamber Orchestra. Zu den mit ihm arbeitenden Solisten zählen die Bratscherin Megumi Kasakawa, der Hornist Saar Berger, der Akkordeonist Luka Juhart, die Sängerin Irena Tomažin, das Savasa Trio, das Percussion Duo Drumartica, das Slowind quintet, das Ensemble MD7 und viele andere. Derzeit lehrt er Solfeggio an der Musikakademie Ljubljana

Studium der Biologie an der Universität Bonn. 2007 – 2015 Studium der Malerei an die Kunstakademie Düsseldorf in der Klasse von Prof. Herbert Brandl. Abschluss als Meisterschüler. Diverse Ausstellungen – u.a. in den Galerien Bechter Kastowsky in Wien und Heinz Holtmann in Köln. 2015 erhielt er den Ab Medica Künstlerpreis sowie ein Stipendium der Dr. Hans-Werner Dildei Stiftung. Vertreten wird Christian Seidler von der Galerie Heinz Holtmann, Köln. 

usbildung zum gestaltungstechnischen Assistenten und Studium an der Fachhochschule für Gestaltung in Dresden. 2010 Bachelor in Architektur und Städtebau an der Fachhochschule Potsdam. Hier befasste er sich mit den Bereichen Produktdesign, Typografie und Schriftgrafik. 2012 Studium der Baukunst an der Kunstakademie Düsseldorf. 2013 1. Preis "Upcycling Berlin" – ein Wettbewerb der HOWOGE Wohnungsbaugesellschaft mbH und der Kunstakademie Düsseldorf. 2014 „Mercedes-Benz Kunst Award Düsseldorf 2014".

Studium Universität Hildesheim. Danach Lektorin im Ammann Verlag in Zürich und im Berlin Verlag in Berlin. Für ihr Schreiben erhielt sie u. a. das Aufenthaltsstipendium an der Akademie Schloss Solitude (2012). 2014 auf Einladung von Burkhard Spinnen Teilnahme am Ingeborg-Bachmann-Wettbewerb. Mit der Erzählung »Ichthys« belegte sie einen Platz auf der Shortlist. Seit Anfang 2022 leitet sie als Editorial Lead die Redaktion von EDITION F. Zusammen mit Fabian Altenried, ebenfalls Preisträger des Gargonza Arts Award, entwickelt und realisiert sie seit 2013 Projekte im Bereich Film, Text und Performance.

Kompositionsstudien bei Philippe Leroux und Horatio Radulescu, 2011 Masterabschluss am CNSM, dem Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris bei Gérard Pesson. Davor Studium klassisches Klavier, zuletzt bei Jeff Cohen (Gesangsbegleitung) und Peter Feuchtwanger, dazu Improvisation, Jazz und Gamelan. 2015 Studium Computermusik am I.R.C.A.M. (Paris). Als Lehrer war er Assistent von Michaël Lévinas für die Analyse zeitgenössischer Musik am CNSMDP (2012-2014).Dozent an den Universitäten Vitry-sur-Seine und Paris (Frankreich), künstlerischer Leiter des zeitgenössischen Ensembles InSoliTus und promoviert an der CNSMDP / Paris Sciences Lettres University in Komposition.

Regisseur, Produzent und Autor. Studium an der Kunstakademie Düsseldorf und Philosophie an der Humboldt Universität Berlin. Seit 2014 Geschäftsführer der Produktionsfirma Schuldenberg Films.Teilnahme von Feature Expanded 2016 und Berlinale Talents 2017. Seine Filme wurden weltweit auf Festivals wie der Berlinale, in Edinburgh und Sarajevo, sowie in Ausstellungen wie der Venedig Biennale gezeigt.Seit 2013 entwickelt und realisiert er zusammen mit Anne-Kathrin Heier, ebenfalls Preisträgerin des Gargonza Arts Award, Projekte im Bereich Film, Text und Performance.

Bildende Kunst, Architektur und Design. Nach einer Lehre in Holztechnik Studium der Architektur- und Innenarchitektur an der Peter Behrens School of Architektur. 2011 Postgraduiertenstudium im Fach Baukunst bei Karl-Heinz Petzinka und Max Dudler. Ab 2014 studierte er parallel an der Kunstakademie Düsseldorf freie Kunst bei Hubert Kiecol und absolvierte 2016 als Meisterschüler sein Studium mit Auszeichnung bei Prof. Karl-Heinz Petzinka. Seit 2016 als Architekt bei Thomas Kröger Architekten tätig.

Malerin, Zeichnerin und Bildhauerin. 2003 Abschluss Design- und Kunststudium an der Ruhrakademie in Schwerte. 2012 Abschluss Freie Kunst als Meisterschülerin von Eberhard Havekost an der Kunstakademie Düsseldorf. Schlipkoeters Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet und international in Museen und Galerien präsentiert, u.a. Kunstmuseum Lörrach, Kunsthaus Apolda, Kunstmuseum Hagen, Kunstmuseum Solingen, Transformer- Washington, D.C., Ansbach Contemporary - Biennale für zeitgenössische Kunst.Mitbegründerin des unabhängigen Projektraumes HilbertRaum in Neukölln.

Komponist in den Bereichen Instrumentalmusik, Musiktheater und Installation. Studium Komposition bei Younghi Pagh-Paan in Bremen, Hochschule für Musik, Hanns Eisler bei Hanspeter Kyburz in Berlin. Am Konservatorium Den Haag studierte er Sonologie bei Klarenz Barlow. Er war Stipendiat der Cité Internationale des Arts Paris, der AdK Berlin und war Fellow der Akademie der Künste Berlin sowie des Graduiertenprogramms der UdK Berlin. Aufführungen: Ensemble Intercontemporain, das Ensemble Modern, das SWR Orchester Stuttgart, die Stuttgarter Vocalsolisten, Ensemble Adapter, das Mivos Quartett, Ian Pace, Israel Contemporary Players, Decibel Birmingham, Decoder Ensemble, Ensemble Zafraan und Hezarfen Ensemble.Seit 2021 Promotion an der HfMT Hamburg zur Thematik des Komponierens mit neuronalen Netzen.

Studium der Philosophie, Kunstgeschichte und Religionswissenschaft in Tübingen sowie Kreatives Schreiben und Kulturjournalismus in Hildesheim. Von 2010 bis 2019 Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für literarisches Schreiben und Literaturwissenschaft der Universität Hildesheim. 2012 erschien sein Debütroman „Hikikomori“ (Berlin Verlag). 2017 erschien sein zweiter Roman „Liv“. 2019 Promotion an der Universität Hildesheim mit einer Arbeit über ästhetische Romanentwürfe und Schreibprozesse. 2020 erschien das Buch „Die Ästhetik des Romanentwurfs“ in der Reihe „Zur Genealogie des Schreibens“ im Wilhelm Fink Verlag. 

Isaak Broder fand seinen Weg über eine Lehre als Zimmermann hin zur Fotografie. Studium der Fotografie bei Bogomir Ecker, Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. 2010 Abschluss als Meisterschüler Seit 2011 freischaffender Fotograf und Bilderrahmenbauer. Seit 2016 Leitung des BB Labors - Ort für analoge Fotografie + Aufbau eines Residenz-Programmes, Mexiko Stadt und Havanna, Kuba.

Bachelorstudium Innenarchitektur an der PBSA in Düsseldorf, Studium Freie Kunst und Baukunst an der Kunsthochschule Düsseldorf. Micky Damm war Meisterschüler von Professor Karl-Heinz Petzinka und schloss sein Studium 2013 ab. Seit 2007 Mitbegründer und Mitglied des Kunstkollektivs N222.